| Наверное многие видели фотосессию Миллы Йовович для "Purple Fashion Magazine". Черно-белые фотографии, пустая квартира, обнаженная женщина за тридцать. Маррио Сорренти снимает Миллу среди упакованных коробок, рядом с пыльным окном, у обшарпанных стен. Остается впечатление, что череда снимков - это попытка выхватить настоящее из надвигающегося прошлого, или хотя бы сделать прошлое длящимся.
Может быть это и есть жизнь? Вырвать максимум настоящего из постоянно преследующего нас прошлого. | comments: 4 comments or Leave a comment   |
| 
О компьютерных играх мне часто тяжело говорить серьезно. Но вот например ![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif) he_is_elwin считает, что это новый вид искусства. Быть может. Но в целом, у меня ощущение, что с компьютерными играми, как впрочем и с сериалами, идет какая-то постоянная игра в подмену. Меньшее заменяется большим. Мы получаем удовольствие от отдельных элементов, а не от целого. Удачные сюжетные ходы называются оригинальной историей, хороший дизайн - погружением в новые миры.
Правда иногда ты натыкаешься на удивительные вещи. Игра "The Beatles Rock Band" предлагает нажимать на кнопки. Успел нажать все, значит ты Пол Маккартни. Победителям показывают следующее видео: http://www.youtube.com/watch?v=kGzfhcnrB7Q
via hicksdesign
| | comments: 20 comments or Leave a comment |
| | Current Music: | Pj Harvey & John Parish - Black Hearted Love | | Subject: | Моя киномания | | Time: | 08:26 pm |
|
| La fleur du mal / Цветок зла (Клод Шаброль, 2003)
И это после того, как я начинал думать, что поздний Шаброль исключительно на любителя. Франсуа Вассер - многообещающий юрист возвращается после 4 лет американской жизни в семью. И почти сразу же в классической шабролевской манере, фильм раскалывается на две параллельные истории, практически одновременно происходящие в кадре, до кульминационного финала, когда они вновь соединяются. Первая история: драматическая любовь Мишеля, к его приемной сестре рассказана почти что в минималистичной манере: освещенные комнаты, где происходят объяснения героев, поездка к морю, возвращение на усадьбу с усилившимся влечением друг к другу. И вторая история, о замалчиваемом прошлом семьи. Она подана обрывочно, в виде воспоминаний тетушки Лин или cамой камеры, которая долго движется по темному парку, пока наконец не находит, казалось бы, счастливую семью, проводящую время на открытом воздухе; тревожная музыка постоянно сопровождает идиллические сцены.
Финальное признание героини Сузанны Флон бросает тень не только на историю семьи, но возможно на всю нацию Франции, прошедшую, как и семья Вассеров, через Вторую мировую войну и агрессивный капитализм после нее. Шаброль заканчивая фильм пиром на первом этаже, в то время, когда труп находится на втором, словно подчеркивает двйоственность любых побед, принесенных новыми временами и их героями. Любой пир - это пир во время чумы. История преступления навеки остается вписанной в судьбу семьи. Цветок зла произрастает, пускает глубже корни, дает отростки. Тетушка Лин берет на себя вину за преступление, которого она не совершала, чтобы спасти Мишлин. Но на самом деле Лин обрекает ее на повторение всей истории семьи Вассеров. В этом свете слова героини Флон, что времени нету, есть только вечно длящееся настоящее, подобны приговору: нету праздника, есть только пир во время чумы, нету благородной истории, есть только преступления о которых не знают.
Она. Мелани Дутэй
( Read more... ) | | comments: 11 comments or Leave a comment |
| Есть такой актер - Эллиотт Гулд. В основном его знают как своеобразного comic relief в "Друзьях" и "Ocean's Eleven". А между прочим в 1971 году он снимался у Ингмара Бергмана в "Прикосновении". Играл не что-нибудь,а любовника Биби Андрессон.
Т.е. многие его представляют эдаким смешным евреем для фона, а он был и таким:
 .
Вот так всегда. Живешь, будучи уверенным,что человек comic relief, а он то на самом деле от Бергмана. | | comments: 22 comments or Leave a comment |
| 
На втором сезоне сериал "Six Feet Under" ощутимо сдал темп. Причем настолько, что пришлось приложить определенные усилия, чтобы досмотреть до конца. Даже не верится, что так рано. В первом сезоне драма героев разбавлялась изрядной долей черного юмора, спасавшей сериал от скатывания в достаточно скучную мелодраму. На втором сезоне шутки у юмористов явно подошли к концу и теперь мы остались наедине с грустными людьми и их нерешенными проблемами. А главный козырь сериала - эксцентрика персонажей потеряла градус. Перестала быть достаточно эксцентричной. Теперь каждый их поступок должен являться симптомом более глубокой проблемы. Как будто эксцентрика и чудаковатость не могут быть характеристиками сами по себе. Никакого рок-н-ролла. Только проблемы местного городка. | | comments: 12 comments or Leave a comment |
| | I ate breakfast with a United Nations staffer here in New York. I asked if the worldwide economic meltdown had changed her colleagues’ thinking and priorities. I was wondering if the U.N. was going to concentrate more on things that might contribute directly to economic development. She responded “Absolutely. There have been huge changes. Countries are cutting their contributions to the U.N. and all of us are worried about our salaries and benefits.” | | comments: 3 comments or Leave a comment |
| Думаю, какой сериал смотреть дальше. Абсолютно сознавая, что я, что называется, "подсел". И когда мне удастся справиться с моей недавно развившейся сериальной зависимостью не представляю.
Значит все было так:
House season 1, House season 2, House season 3, House season 4, House season 5.
Затем:
Dexter season 1, Dexter season 2, Dexter season 3...
А теперь сижу и размышляю, что же смотреть дальше. | | comments: 30 comments or Leave a comment |
| Если у читателей сего скромного дневника еще остались какие-либо вопросы по поводу моей личности, то сей ролик даст окончательный ответ. Здесь встретились мои Эрос и Танатос, мои комплексы и устремления, здесь мой жизненный девиз:
| | comments: 3 comments or Leave a comment |
| | Терри Гиллиам в своих ранних фильмах проявляет настолько странный полет фантазии, что, кажется, ребята из Монти Пайтона были теми, кто на самом деле тормозил молодого режиссера. А это очень много говорит о ситуации, зная, что юмор у Терри Джоунса и Ко был тоже достаточно специфического рода. | | comments: Leave a comment |
| Проблема киномюзикла - это проблема подмены. Любой мюзикл диалог подменяет песней, движение - танцем. Но киномюзикл - это замена киноповествования хореографией, музыка диктует логику кадра на протяжении всей ленты.
Жанр кинематографа, столь увлекшийся хореографией, рассказывает набившие оскомину истории. Ходы мюзикла предсказуемы, экспрессия надумана, рассказ - всегда об одном и том же. В отличие от, к примеру, художественных фильмов, которые смогли отстоять свою идентичность, киномюзикл остался там же, где и начинал - на театральных подмостках. Даже если это "Вестсайдская история" - история Ромео и Джульетты рассказана при помощи пируэтов не попавшего в балет танцора.
Когда весь фильм зависит от удачно снятого танца - какой смысл стараться быть режиссером, если достаточно быть клипмейкером? | | comments: 10 comments or Leave a comment |
| Ингмар Бергман в своих воспоминаниях пишет о правде им созданного сценария, в которой он убедился лишь спустя тридцать лет после его написания.
Прекрасный пример разницы между теорией и практикой. Между умом и мудростью. Количество правд, которые понимает умный человек достаточно велико. От взаимоотношений в семье до выстраивания своих деловых отношений. Но какова цифра осознанных истин? Не оказывается ли она заметно меньше? Из того, что мы понимаем, сколько, на самом деле, мы знаем? Ребенок может тоже понимает, что подставив руку под огонь, он больно обожжется . Но часто знание об этом дается лишь после ожога. Является ли проницательный ум гарантией того, что обжигаться в жизни будешь гораздо меньше?
Для того, чтобы разрыв между правдой, которую мы понимаем, и правдой, которую мы осознаем, не достигал тридцати лет, нужно нечто большее, нежели интеллект. Нужна мудрость. Если интеллект позволяет нам быть не только понятливыми, но и изворотливыми, то мудрость, как правило, бывает менее разнообразна в своих проявлениях. Как правило о рифы мудрости разбиваются волны лукавого ума. За интеллектом стоит также и упрямство, а за мудростью - принятие другого мнения и человека. Поэтому именно ум склонен заключать его обладателя в неприступные крепости самозабвения, тогда как мудрость, с той или иной скоростью, сократит путь ее обладателя к реальной правде.
Окружая себя друзьями или коллегами, очень неплохо было бы присмотреться - есть ли среди них хотя бы один помудрее. Потому что интеллект безотказен лишь в одном случае - в разговорах за чашкой чая. Мудрость, в этом свете, смотрится куда более выигрышно. Возможно, при ее наличии не придется открывать низкие истины в течение тридцати лет. | | comments: 3 comments or Leave a comment |
| The Dark Knight (Christopher Nolan, USA, 2008)
Разумеется недостатки "Темного рыцаря" видны невооруженным взглядом - увлеченность темпом в ущерб логике, пунктирность многих сюжетных линий, боязнь каждый раз перегнуть палку в показывании жестокостей (только Джокер велит трем охранникам убиенного босса драться на смерть, как сюжет тут же переключается на Брюса Уэйна. Слава Богу, у нас есть монтаж, Джокер злодей, но умещающийся в рамки допустимого детям до 13-ти лет). Это всего лишь часть списка. Тем не менее достоинтсва новой ленты Кристофера Нолана все же перевешивают ее недостатки. И это особенно заметно в свете предыдущей работы режиссера.
Словно продолжая одну из тем "Престижа", Нолан создает уже трех маниакальных соперников, одержимых идеей выигрыша - как чисто мужского (обладание женщиной), так и более общечеловеческого (установление собственной модели мира - порядок у Харви Дента, хаос у Джокера, отсутствие криминала у Бэтмена). Как и в "Престиже" конкуренция приводит к весьма трагическим результатам, но финал, который Нолан снимает в таких же темных тонах, кристаллизует идею "Престижа". Когда, ты пытаешься оставить свой отпечаток во времени, будь то великий трюк века или великий подвиг века, не грозит ли тебе в любом случае забытье, в лучшем случае - ложная интерпретация? Может быть Нолан во втором фильме настроен более оптимистично, но как и в "Престиже", так и в "Темном рыцаре" остается неизменной одна вещь - тьма в финале.
Southland Tales (Richard Kelly, USA/Germany/France, 2006)
Проект Ричарда Келли оказывается просто похороненным под своей амбициозностью. Когда каждый кадр просто кричит "Щас я Вам все расскажу о вселенной!", тогда разумеется нету особенно времени заниматься таким пустяком, как построение сцен. Элементарно стоит сравнить душную атмосферу городка "Донни Дарко" с этими размашистыми горизонтами со снайперскими вышками. Если в "Донни Дарко" движение камеры и ее расположение диктовалась то логикой кошмара, то желанием передать ощущение духоты в городе, то в "Soutland Tales" Келли спохватывается только во время музыкальных номеров. Которые все равно хуже "Донни Дарковских".
Персонажи "Soutland Tales" болезненно напоминают наброски сценария. Многие из них там существуют для одного конкретного действия - Ламберт передает РПГ, парочка марксистких рэпперов необходима для убийства, Тимберлэйку повезет больше - он будет читать библию и танцевать.
Если в "Донни Дарко" Келли закончил одну конкретную вселенную ученика школы конца восьмидесятых, то здесь, движимый идеей сказать последнее слово о человечестве, Келли показывает армагеддон для всех. В виде летающего фургона с мороженным... | | comments: 10 comments or Leave a comment |
| | Какое странное чувство охватывает, когда возвращаешься в дом, в котором тебя еще минимум 9 часов не должно быть. Возвращаешься контрабандрой в прошлое. Собака не в меру возбуждена, газета зашелестела от непонятно откуда поднявшегося сквозняка, пол скрипит больше, чем обычно, да и дверь в ванну, кажется, была закрыта. Быстро хватаешь забытые очки и покидаешь царство, которое тебе уже не принадлежит. Скорее, пока не появились лангольеры. | | comments: 5 comments or Leave a comment |
| В субботу ходил на выставку и перфоманс Сигитаса Станюнаса. Запах благовоний уже доносился на ступенях в саму галерею и полностью обволакивал тебя к моменту, когда ты оказывался в главной комнате, где свершалось действо. Благовония перебивали все: запах пота, духи, свежий воздух, при том, что во многих местах были открыты окна. Двое мужчин по краям комнаты играли эмбиент на протяжении всего получаса, пока я находился в галереи, не прекращая однообразной композиции. Две модели, от которых не требовалось постоянно быть на своих местах, лениво прикладывались к стаканам с вином, а измазанный в краске Станюнас (белая рубашка была для эффектности), в трансе рисовал одновременно два портрета. Зритель был окружен со всех сторон: уши, глаза, нос - 3 зрительских чувства были вовлечены во время перфоманса художника.
В связи с этим подумал, что редко какой автор сегодня может надеяться на узкую специализацию, если он хочет жить исключительно со своих произведений. Художнику более недостаточно быть художником, он должен быть мастером по инсталляциям, писателю недостаточно быть писателем - он должен быть трибуном и так до бесконечности. Функция автора должна множиться, поскольку одна стезя уже недостаточно, чтобы быть замеченным. Зрителя надо удивлять. В идеале - ошеломлять.
Ипостаси автора настолько размножились, что порой перестаешь понимать, что же ты, к примеру, читаешь, произведение или его репутацию, ведь писатель был очень хорошим знатоком общественных связей. Нам недостаточно просто прийти в галерею современной живописи, монтаж из запахов и музыки уже обязателен, иначе мы можем, как-то не так все понять. Когда мы говорим, что любим одного или другого автора, то какую же все таки его ипостась мы выбираем? Ту что рисовала или ту, что организовывала? Или ту что говорила? Время конечно рассудит, но ждать бывает нестерпимо скучно.
Вот уж, вечные темы читаются по-новому. | | comments: Leave a comment |
| My Bluebery Nights/Мои черничные ночи(Wong Kar-Wai, Hong-Kong/China/France, 2007)
Очевидно, что творческая эмиграция Вонга Кар-Вая стала гораздо более интересным предметом для интерпретаций (спекуляций?), нежели сам фильм. А мне понравилось. И даже Нора Джоунс не раздражала. Можно вычитывать какие-то заимствования из западных влиятельных жанров кинематографа (роуд-муви), или ироническое цитирование (ковбойская шляпа Элизабет), но почему, на самом деле, поедание черничных пирогов, как метафора жизни, стало казаться банальным именно сейчас? Только потому, что герои режиссера заговорили на английском? Но в "Чункингском экспрессе" были те же самые ананасы, а фильм в банальности обвиняли гораздо меньше.
Кар-Вай никогда хорошо не владел литературным материалом, он его и не интересовал. Кино у режиссера всегда было местом воплощения визуальных идей, создание образов как утраченной любви, так и ее обретения.
Камера "Черничных ночей" никогда не мотивирована пространством героев, она всегда сохраняет дистанцию. При этом ей всегда мешает сигаретный дым. стекла ресторанов, что только подчеркивает дистанцию между рассказчиком и персонажами . Это становится особенно очевидным во время разговора Джада Лоу и Кэт Пауэр, снятого почти целиком через стекло кафе. Окно служит рамкой для разговора двух бывших любовников. Фильм насчитывает не один пример такого обрамления. Каждый такой момент, снятый в рапиде, либо через фильтры, либо через стекло подчеркнуто выделяется из общей истории и переносится в другую плоскость. Кар-Вай создает образ любви и помещает его в инфинитум, который может предоставить кинопленка. Может в этом и есть проблема рецепции фильма? Зрители говорят о месте, а режиссер - о времени. | | comments: 3 comments or Leave a comment |
| Есть такие оптимистичные люди, перед которыми становится неловко за свой скепсис по отношению к жизни. Позитив, успех, уверенность в завтрашнем дне, а особенно в том, что ни о чем не стоит жалеть, разумеется похвальные качества, но исключающие какую-то важную часть мира. Хотя бы тех топчущихся возле магазина бомжей.
Жизнь - это грустный бизнес. Она тебе может принести радость, но по моему глубокому убеждению, желательно до нее еще и пострадать. Поплакать в подушку, почувствовать отчаяние, скорбь, злость, брезгливость. Чтобы счастье научился ценить не за то, что во время него можно более менее безболезненно лежать на дорогом диване, уставившись в новый телевизор, а за то, что ты знаешь, что это на этом не весь мир сошелся. Этот извечный позитив, формула успеха, которую стремятся всучить как панацею от всех проблем на свете, сводит жизнь к нескольким банальным уравнениям человеческого бытия. Вчера встретился с Н. А он кто? А он ТОТ-САМЫЙ Н. Сегодня виделся с Т. Он ТОТ-САМЫЙ Т.? Нет, но уже вскоре. Авось станет даже Н., ТЕМ-САМЫМ Н. Ну и ну. А через неделю уже и не помнишь, кто-такой Н.
Те, чья жизнь не череда успешных позитивных тусовок и карьерных ростов, делают серьезную заявку, что когда в той или иной форме подвалит счастье, они будут радоваться, а не хрюкать. Они более склонны сострадать и менее склонны выписывать справки о том, как жизнь прекрасна, не выходя из своей фешенебельной квартиры в дорогом районе. В конечном счете умение сострадать делает нас немного более симпатичным биологическим видом. Временами. | | comments: 11 comments or Leave a comment |
| Оказывается 18 марта, ранним утром Энтони Мингеллы более не стало. Каким-то парадоксальным образом близость к тебе художника осознаешь при помощи приема минус, когда он уже не с нами. А с ними. От него уже ничего не ждешь, он уже не разочарует и не обрадует. Сейчас его образ распадается на многочисленных воспоминания, вывешенные картинки.
Уйти в 54 года как-то несправедливо, когда ты не оказываешься одержимым смертью в своих фильмах как Дерек Джарман или не озабочен разрушением в своей жизни как Фассбиндер. На самом деле с образом толстого функционера Английского киноиинститута, потомка владельцев мороженного завода не вяжется почти не один его фильм. Даже в случае романтических комедий - экспрессия его персонажей выходила за рамки запрограмированных поступков жанра. Герой Мэтта Диллона, чтобы забыть о прошлой любви и прийти к новой - бьет тарелки, такой акт бытового разрушения художественно наиболее близок к идее романтики. Разлетающийся на куски сервиз - тех вещей из которых он и она ели вместе. Когда я увидел "Холодную гору" я ожидал, что режиссером окажется интеллектуальный бунтарь, а не упитанный, с повадками чеширсокго кота Мингелла.
Режиссер которого интересовала возможность выживания, при достаточно маленьких возможностях и причинах это делать, ушел как-то неприлично молодым и, подозреваю, с еще несколькими очень хорошими лентами. Снимавший драмы при помощи выверенных мизансцен, медленных движений камеры, режиссер был немножечко анахронимзмом, поэтому так забавно, что его сын снимается теперь у другого анахронизма, а также одного из лучших режиссеров современности Алехандро Аменабара.
Один из сквозных мотивов его творчества была призрачность любви, образа, человека. Того что каким-то оборазом, даже отдаленное обещание встречи, едва угадываемый намек стоит того, чтобы подождать, попытаться увидеть что будет дальше. В конечном счете это автор, который счел нужным фильм о войне закончить длинным кадром деревьев, сквозь которые просчевивает солнце. И этот образ, как сейчас понимаю, хоть и призрачен(если считать, что лучшее искусство - это чужие сны), но долговечен. | | comments: 7 comments or Leave a comment |
| Глубоко католическая Польша дала миру трех выдающихся режиссеров: Анджея Вайду, Кшиштофа Кеслевского и Кшиштофа Занусси. Каждый из них в своем творчестве касается темы Бога.
Вайда - Бог есть, потому есть ад, в котором мы живем. Главная проблема заключается в том, как пройти сквозь ад к Богу.
Кеслевский - Бог есть, просто мы потеряли возможность с ним коммуницировать. Главная проблема в том, как снова вернуть возможность разговора с Ним.
Занусси - возможно Бога нету. Как тогда можно жить?
Иногда предпочтение тому или иному кинематографисту можно отнести за счет предпочтения одной или другой парадигме. | | comments: 7 comments or Leave a comment |
| |
