You are viewing dreamer_jef

_life sequence_ [entries|archive|friends|userinfo]
Женя

[ userinfo | livejournal userinfo ]
[ archive | journal archive ]

Театр. Вдовий пароход. Реж. Генриетта Яновская. 1989 г. [May. 11th, 2014|03:10 pm]
[Tags|, ]

Вот бывают спектакли, которые показывают жизнь частного человека, размышляют о ней. Но преобразовывая реальность через художественые образы, у зрителя происходит эффект остранения. Твоя, казалось бы, узнаваемая жизнь, осмысливается заново. И именно в этом мне кажется важная живительная часть искусства. Когда твоя обыденность, пропущенная через художественный язык возвращаяется к тебе обновленной.

А что делать, когда документальная составляющая слишком сильна? Когда талант режиссера заключается в глубоком психологическом рисунке роли, создании узнаваемой жизни на сцены, но, спектакль не преобразовывает реальность, а обрушивает ее на зрителя с ее неприглядной стороны, без малейшего шанса на надежду?

Мучительный финал и горькое послевкусие - это все что остается. Потому что кто-то создал произведение искусства, как сгусток боли и отчания. И больше ничего.

 photo vlcsnap-2014-05-11-15h04m33s179_zpsce117275.png
LinkLeave a comment

Попытка анализа актерской игры на 2-ух примерах [Sep. 28th, 2013|02:30 pm]
[Tags|, ]

В фильме Они стреляют лошадей, не правда ли? центральная коллизия героини Джейн Фонды - участие в конкурсе, понимание невозможности в нем выиграть, уход с дистанции рифмующийся с добровольным уходом из жизни выглядит эффектным, в силу энергетики самой актрисы.


Цитируя Ричарда Броуди "В театре - актеры отдают, в кино — камера забирает". У части актеров есть что-то гипнотизирующее, что фиксирует камера, что-то трудно формулиреумое, что делает его "звездой". Джейн Фонда появляется в кадре и сразу через экран проступает ее мощная энергетика.  Именно под ее влияние можно попасть, когда начинаешь оценивать увиденное.


Но в моем понимании, энергетика это еще не полноценная роль. Потому что именно она подводит Д. Фонду в финальной сцене. Сцена самоубийства так как она ее играет - мощно, с силой - это вызов системе, искомая свобода, что вступает в противоречие концепции фильма Сиднея Поллака. Жизнь, как смертельный аттракциоон, где большинство людей слабы, доброволньно оболваниваются, участвуют в аттракционе, где не будет победителей. Монтируя смерть героини со смертью лошади, он тем не менее не смог выправить те неизбежные смыслы, которые появляются при манере игры Д. Фонды


И на этом фоне становится гораздо важным говорить о работе Сюзанны Йорк. То, что актриса делает в начале картины, кажется не более, чем транслирует образ Мэрлин. Тем более важным оказывается, когда этот выстроенный фасад начинает постепенно разрушаться. За пропажей второго платься начинает рушиться роль, которую играет персонаж Элис. Когда она не может прятаться за роль, она становится сверх уязвимой. Сидней Поллак сам будучи актером, как мне кажется, прекрасно почувстовал конфликт этой роли. Далее следуют стадии разрушения ее личности: актерское желание кому-то нравиться мутирует, она предлагает себя сексуально, а затем — сцена в душе. То как Сюзанна Йорк идет в душ в грязном платье, пытая смыть с себя его, эту грязь, докопаться до утраченных ориентиров. И это единственный раз за фильм, когда излюбленный Сидней Поллаком крупный план актера кажется по-настоящему оправданным. Героиня Йорк смотрит на медицинский персонал, на пришедшего на смену им директора с таким накалом исступленного безумства, что понимаешь, что ее роль разрушена и личность утрачена. Остается одна агрессия, защитная реакция, недопустить людей до ручки душа, чтобы бежала вода, чтобы можно было смыть все что было в этом здании до этого.


По-настоящему выдающейся игру Сюзанны Йорк можно назвать не только потому, что она дает очень мощное переживание в кключевых моментах фильма для ее героини, но и потому, что она четко отрабатывает весь рисунок роли, от изящного начала, до трагического конца, фиксирует все переходные состояния.


И хотя героиня Джейн Фонды более эффектна в своей силе, в харизме самой киноактрисы, проделанная Сюзанной Йорк работа кажется гораздо более сложной и требующей гораздо большей работы от зрителя.


Актерская игра очень часто оказывается первым о чем говорят зрители. Потому что разговаривать о ней и ее оценивать обманчиво просто.


Сейчас я с трудом могу дать определение, что такое хорошая актерская игра. Любая актерская работа может быть оценена в рамках задачи, которую ему диктует контекст произведения. Что такое хороший актер? Тот который способен справляться с наибольшим количеством разнообразных задач. Что такое гениальный актер? Это хороший актер + способность отказываться от наработанного инструментария от задачи к задаче.

LinkLeave a comment

2012-ый год на кинопленке [Jan. 6th, 2013|05:42 pm]
[Tags|, , ]

Главные событияCollapse )
Link5 comments|Leave a comment

А дальше тишина... Потому что нас об этом попросили [Dec. 23rd, 2012|05:55 pm]
[Tags|, , ]



Спектакль поставленный Анатолием Эфросом на сцене театра Моссовета примечателен не только гипнотизирующей игрой Ростислава Плятта и Фаины Раневской, но и  тем, что от зрителя требуется принять на веру историю двух стариков, которых разлучают неблагодарные дети.

С самого начала, во время праздничного обеда, который устраивают для своих отпрысков родители, А.Эфрос ощутимо ускоряет ритм, с которого актеры уже почти не сходят вплоть до самого конца спектакля. Этому мастерски выстроенному напряженному темпу зрителю очень легко поддаться, полностью отдаться эмоциональному ряду спектакля, сопереживать происходящему на сцене.

Разлученных родителей пьеса ставит во множество унизительных ситуаций. Дети, в лучшем случае, тяготятся ими. О ничего хорошего не предвещающем финале сигнализируют уже с самого начала - неполучившийся обед, ссора между детьми, и в этом плане, режиссер добивается необыкновенной точности в эмоциональных реакциях персонажей, двумя-тремя деталями уверенно описывая их психологическое состояние. Но именно перегиб в сторону психологического театра, увлечение рассказываемой историей, без определенного критического отношения к ней, представляются мне одновременно и основной проблемой постановки.

Предлагая нам череду событий и эмоциональный ряд, нам не предлагают осмыслить их. Были ли чета Куперов хорошими родителями, если их дети там спешат сбросить ответственность за них с себя? Являются ли занимаемые детьми Купер различные социальные положения, важным фактором, определяющим их отношение к ситуации? Почему пьеса сразу же принимает по умолчанию такое положение вещей, при котором легче разлучить людей, проживших вместе около 50 лет? Я не знаю, каким образом можно было бы решить эти задачи, но мне кажется, что спектакль бы только выиграл от признания, что они существуют. Потому что без них спектакль держится на игре двух титанов (гениальный Р.Плятт и могучая Ф.Раневская), но на уровне формирования смыслов, с чем остается зритель? Как мне кажется, именно с историей о том, как двух великих артистов хотят отправить в какое-то неприятное место. 

LinkLeave a comment

Из невошедшего [Oct. 6th, 2012|09:21 am]
[Tags|]

Он всегда с энтузиазмом относился к критике в свой адрес. 
Link2 comments|Leave a comment

Теория большого взрыва. 4 сезона [Apr. 9th, 2012|06:48 pm]
[Tags|, , ]

Эксцентрика — проверенный материал ситкомов. Неизбежные трения, которые возникают между нормой и ее отклонением предлагают неисчерпаемые возможности для комедии.

Чак Лорри берет это правило за основополагающее. У него всегда во главе сериалов поставлены эксцентричные персонажи живущие в стандартизированном быте США. Будь то  Средняя Америка Грейс в Огне, Сан-Франциско из Дарма и Грег, или Лос-Анджелес Теории Большого взрыва. Эволюция Лорри не только отражается в географии его сериалов, но и в изменениях формата его ситкомов. Он отошел от драмеди (Грейс в огне), все больше усиливая комедийный элемент. 

Теория большого взрыва в воплощении эксцентрики с первой же серии  была буквальна и детальна. Артефакты мира гиков старательно воспроизведены в сериале: от поисков редких выпусков Бэтмена, до любимых 8-битных игр Шелдона Купера. Именно это придавало сериалу художественной правдивости, где ему не доставало в глубине персонажей. Потому что за исключением Шелдона и Пенни, кто из главных персонажей в течение 4 сезонов существенно развился или вышел за рамки очерченные чуть ли не в первой серии? Больше всех здесь конечно страдает Радж, для которого сценаристы долгое время не могли ничего иного придумать, кроме шуток о его сексуальной ориентации.

Но мир в котором они жили был действительно хорош. Любовно обставленная квартира главных героев, где место на диване играло важную драматическую роль. В одной из серий, во время флэшбека, нам показывают как Леонард впервые заходит в квартиру Шелдона. Пустая квартира с телевизором посередине производит впечатление жилища душевнобольного, что красноречиво говорит о том, какое влияние на Шелдона оказал Леонард. 

Но главной отличительной особенностью сериала стало любовное празднование субкультуры гиков. Майки с супергероями, обращение к компьютерным играм и кино как к главным источникам развлечений, целые жизненные драмы возникающие всего лишь от желания пригласить девушку на свидание.

Спустя какое-то время, праздник закончился. Словно переживая за потенциал материала для шуток, создатели сериала стали понемногу вводить пассии для героев, причем по старой испытанной формуле "Элен и ребята" (почему-то в среднестатистическом комедийном сериале 3 пары представляются источником нескончаемого юмора). Как мне кажется, в этом авторском убеждении кроется уверенность в коммерческой беспроигрышности данной формулы. Ведь шутки про выдавливаемый тюбик пасты и мужскую бритву, используемую для бриться женских ног, можно проигрывать бесконечно?

В Теории большого взрыва как бы подразумевается, что гики в отношениях с противоположным полом должны быть вдвойне смешны. Но поскольку за норму, от которой отмеривалась необычность четверки стала отмечаться не от Пенни, а от позиции авторов, которая имеет подозрительно много общего с хулиганами из моей школы, то и девушки появившиеся у персонажей стали их продолжением в плохом смысле этого слова — дополнительной возможностью вульгарных шуток про лузеров. Шелдон - девственник?! Значит само собой разумеется, что его девушка будет лесбиянка с зажатой сексуальностью. Уоллоуитц маменьки сыночек? Естественно его милая девушка будет трансформироваться в гидру, тиранящую его при каждом удобном случае. Пенни стала спиваться. Все очень смешно, если не было бы так грустно.

Женщины предлагают секс и ради него мужчины могут сделать очень многое, одиночество губительно, мамочкины сыночки ищут тиранящих их жен, а отношения на расстоянии очень часто приведут к расставанию — что нового и смешного можно извлечь из этой части жизни? Очевидно, 4-ый сезон Теории большого взрыва. Или гораздо более мизантропический сериал Два с половиной мужчины (тоже создание Чака Лорри), где понятие умный юмор подменяется понятием юмором для взрослых: сифилис и алкоголизм в теплой комедии про взросление.
Link6 comments|Leave a comment

True Blood 2 and a half seasons [Nov. 12th, 2011|04:11 pm]
[Tags|]

Cериал о вампирах в Луизиане никогда не принимал себя всерьез. Сценаристы под игрой в мыльную оперу протаскивали целый спектр тем и символов, с удивительным хулиганским задором: мастурбирующий Джейсон Стакхаус во время репортажа об иракской войне, обыгрывание сценария появления "другого" в обществе. Что было бы если бы ВСЕ гомосексуалисты внезапно признались в своей ориентации? Или последователи непопулярной религии, в своих убеждениях? Возможности для игры казались бесконечны.

Но каким-то образом, на половине третьего сезона все изменилось. Маски карнавала стали неотличимы от лиц. Внезапно, вместо игры в историю, нам стали рассказывать историю. За мелодрамой уже перестало быть заметно что-то иное, да и сам сюжет потерял свою внутреннюю логику. Почему Эрик полюбил Суки? Никакого объяснения, кроме механического движения истории вперед я не нашел. И это всего лишь один такой пример нарушения внутреннего ритма сериала.

Мне кажется, что с проектом Алана Болла произошло ровно то же самое, что и "Шестью футами под землей". Его творчество, в том числе сценарий «Американской красоты», всегда страдало от тяготения к мелодраматической составляющей, и пока по каким-либо причинам он был ограничен либо другим автором (в каком-то интервью я прочитал, что Сэм Мендез не допускал его на съемочную площадку), либо самим материалом, данная его особенность не была заметна. 

Для меня лично точкой невозврата в True Blood оказался крупный план плачущего Эрика из-за ухода своего создателя. До этого около двух сезонов Александр Скарсгорд играл персонажа, который способен был выразить все оттенки эмоций голосом и слегка приподнятыми бровями. Его рыдания мне кажутся моментом, когда сценаристы выбрали самый легкий способ: высокий красивый блондин плачет? Зрителю это не может не понравиться. Может кому-то и не может. Но что сериал стал совсем другим — это факт.

Link1 comment|Leave a comment

Breaking Bad: Season 1. Маленькие люди тоже могут убивать [Oct. 22nd, 2011|08:51 pm]
[Tags|]

Маленький человек иногда теряет шинель, бывает также, что с ним приключаются нищета и бедные родственники. А бывает, что ему диагностируют рак, и чтобы помочь семье, он решает заняться продажей наркотиков.

Крах среднего класса в США, который нам обстоятельно демонстрируют с первой же серии, на самом деле является крахом посредственности. Главный герой, окруженный типажами, из Островского находит единственный, как ему кажется, возможный выход из нищеты и подкрадывающейся смертельной болезни — производство и продажа наркотиков. Причем занимательно, как он пытается установить правила игры, которые нарушаются в течение той же серии. Мы только делаем — помощник начинает тут же принимать, мы не занимаемся продажей напрямую - вскоре дела будут вестись с оптовиком.

Сцены убийств — экспрессивны. Но их последствия извлекают из героя не душу, а словно очищают его от всего наносного, рождая хладнокровного убийцу и талантливого торговца наркотиками. И в этом, для меня заключается, главная проблема сериала. В нем нет по-настоящему значительных ставок. После первого убийства, совершенного главным героем, ты уже знаешь, что какой бы ни была сделанная ставка — результат всегда будет тем же. Моральное банкротство персонажей станет еще более очевидным, насилие увеличится .

А крах институции среднего класса может быть будет интересен тем, кто лицезрел его полную жизнь.  
Link3 comments|Leave a comment

Don't call it a come back [Oct. 22nd, 2011|07:52 pm]
В кои-то веки вернулся в ЖЖ, а там!

Какая-то гадкая меняющаяся полоса снизу. Какие-то мелькающие, никому кроме авторов неинтересные баннеры - этот ли тот капитализм, который нам обещали? ЖЖ как блог-платформа все-таки с гнильцой.
Link5 comments|Leave a comment

Chaos Cinema [Aug. 30th, 2011|10:37 pm]
[Tags|]

Немецкий студент кинотеории Маттиас Шторк создал 18-минутное видеоэссе об эстетике современного коммерческого кино, выделив особенно боевики (action).

Достаточно агрессивная позиция автора возможно объяснима фрустрацией по поводу современного состояния дел в кинематографе. Тем не менее аргументы приведены убедительные. О том что язык популярного голливудского кино скорее вырождается, нежели развивается. Что за постоянно мельтешащей камерой очень часто стоит не режиссерская воля, а ее отсутствие.

Что я помню из «Неприкасаемых» Сильвестра Сталлоне? Раздражение.

Из «Темного Рыцаря» Кристофера Нолана? По-настоящему помню фигуру Джокера, высунувшуюся на половину из машины после побега из тюрьмы.

А что я помню из «Круто сваренных» Джона Ву? Все.

Chaos Cinema Part 1 from Matthias Stork on Vimeo.

Chaos Cinema Part 2 from Matthias Stork on Vimeo.



LinkLeave a comment

navigation
[ viewing | most recent entries ]
[ go | earlier ]